LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN

TORTURA, ASLI TOGUS, TURQUÍA

TORTURE

AFICHE QUE ESTÁ EN CONTRA DE LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN

Simplemente tapado la cabeza como para no reflexionar, no pensar, para no expresarse, para no decir lo que siente. Ese es el mensaje de este afiche, donde su autor precisa un mensaje diferente.

la historia del Poster (término inglés para Cartel) es muy antigua, se tienen datos de algunos carteles que fueron utilizados en la edad media para informar a la población sobre los aconteciminentos del pueblo en general; éstos primeros carteles no contaban con letras debido al ancho de la población analfabeta, he ahí que se utilizarán dibujos que explicaran el asunto que se estaba tratando.

A diferencia de una pintura, en donde el nivel de lectura que se le puede hacer a la obra depende de varios factores de la misma y del observador; un poster esta diseñado para explicar fácilmente  algo a un gran numero de personas, emplea elementos gráficos que son muy sencillos de captar por el observador;  fue con la litografía que la masificación del Poster vivió su auge en Francia alrededor de 1890.  Henri de Toulouse-Lautrec y Jules Chéret, son reconocidos por haber utilizado el cartel como nueva forma de expresión artística.

Durante la Primer y Segunda Guerra Mundial, el cartel tomó la forma de propaganda política siendo utilizado por los ejércitos para promover sus actividades y justificar sus acciones. Además informaba a la población de lo acontecido al otro lado del mundo con sus tropas. Diseños provocativos, mensajes subliminales, todo podía ser usado para lograr el objetivo de los ejércitos

La indusria del entretenimineto ha utilizado éstos carteles desde sus inicios; Barnum, Ringling Bros., Houdini, hicieron de los afiches sus cartas de presentación en las ciudades y poblados que recorrieron.  En el gran apogeo de Hollywood los dorados años 40 y 50´s, los carteles publicitarios hicieron su parte en las grandes producciones. Diseñados por artistas de la época, cada cartel exponía una parte esencial de la pelicula, claro sin contar la trama; son famosos los carteles de Gone With The Wind, Citizen Kane, CasaBlanca, etc., en donde se expone a los protagonistas en una escena apasionada o en pose dramática, logrando que el espectador se entusiasmara al solo mirar el poster.

Los posters de peliculas se han vuelto en objetos de colección debido al arte visual utilizado en ellos alcanzando los varios miles de dolares en los mercados especializados;  Un cartel que se considere en excelente estado, recibe la denominación de Near-Mint (Cercano a Menta). De cualquier forma, entran en esta categoría incluso los que tengan pequeñas marcas en sus puntas o una arruga leve, sobre todo si son muy viejos. De hecho, cualquier afiche impreso antes de 1990, seguramente tendrá algunas marcas de dobladura. Esto no disminuye el valor. Seguramente, estos afiches fueron doblados cuando fueron entregados a los cines. Pero el trabajo artístico contenido en los carteles, no debe tener ningún defecto.

PÁGINA DE LOS MEJORES AFICHES 2010

ENTRA

FOTOGRAFÍA

LA FOTO POÉTICA DE PEDRO HERRERA ORDÓÑEZ

 

Hasta el inicio de lo que llamamos fotografía, la gente comprendía en un sentido digamos “realista”, las fotos que contemplaba como un registro del tiempo, aunque no fuera experta en la materia. Las fotos, como las ilustraciones de libros se hacían para “enseñar” y ser comprendidas. Las imágenes posibilitaban que los “niños adultos” que no sabían leer, entendiesen “una enseñanza” a través de lo visual: tal era su función.

A partir de su invención en el siglo XIX, la fotografía se difundió rápidamente y se convirtió en un elemento más de la vida cotidiana. Ocho o diez generaciones de seres humanos han convivido con esta forma de representación seudo realista o más bien naturalista. A través de ella han visto cambiar sus ideas, sus formas de vestir, de retratarse, de crear o de destruir.

 

Pedro Herrera Ordóñez, pintor ecuatoriano, ha expuesto su obra en los principales centros culturales de Los Angeles, San Diego y Las Vegas, durante el año 2004. La crítica ha sido favorable para este hacedor ecuatoriano de ensueños y pesadillas visuales.

 

TELEPLASTIA

Teleplastias: Sinónimo de ectoplasmia. Objetivación de las formas. Las teleplastias son aquellas figuras que se asemejan a caras humanas que salen en distintas superficies, las cuales mucha gente opina que son señales del mas alla. 

Muchas gentes han atribuido al fenómeno, manipulación personal o bien simplemente que alguien se divertía pintando las extrañas formas y burlándose de la gente. Esto, hay que decir que se cae por su propio peso. Grandes investigadores de todo el mundo Hans Bender, Germán de Argumosa, etc. han pasado sus equipos por esta popular casa de Bélmez de la Moraleda. Muchas universidades de Europa y Argentina, han estudiado los fragmentos de las caras que en el lugar se obtuvieron. Nadie, repito, nadie ha sido capaz de demostrar que el fenómeno que se produce en el suelo de la cocina de María Gómez Cámara, se trate de algún tipo de pintura, tintura o similares productos tales como nitratos y cloruros o incluso sales de plata.

   En la actualidad hay un debate abierto de si las caras son reales, o son provocadas ,las asociaciones de excépticos, están en una guerra abierta en contra del S.E.I.P.  por el presunto fraude de su presidente, siendo este según mi manera de pensar,falso ya que por mi cercanía a la Sociedad Española de Investigaciones Parapsicológicas , me consta que el trabajo que esta realizando de todos los fines de semana teniéndose que desplazar para intentar dar una explicación al fenómeno, es mas que un afán de conocer realmente su secreto, y no poner caras falsas, ya que en 1971 cuando aparecieron las primeras caras el era demasiado joven, y no pienso que la historia sea lo que sea sin decir que provengan de difuntos,ya dura demasiado tiempo, y algo por lo menos extraño es el fenómeno que lo produce, hay que recordar también la cantidad de pruebas psicofónicas que se han realizado en la casa dando respuestas voces que no pertenecen a ninguno de los que estaban allí presentes.     

Las teleplastias de Bélmez son falsas

Los medios de comunicación han ido recogiendo la noticia este fin de semana, por ejemplo: PICHE AQUI

METRÓPOLIS

 Director: Fritz Lang
Intérpretes: Brigitte Helm, Rudolf Klein-Rogge, Alfred Abel, Gustav Frohlich.

En el año 2000 y en la ciudad de Metrópolis la sociedad está escindida en dos clases, los que tienen el poder y los medios de producción, que viven en lujosos rascacielos y los trabajadores, condenados a un duro trabajo y a vivir en condiciones infrahumanas.
Freder (Alfred Abel), el hijo de Joh Fredersen (Gustav Frohlich), la persona que controla la ciudad a su voluntad, descubrirá los duros aspectos laborales de los obreros y simpatizará con sus propuestas reivindicativas, enamorándose de María (Brigitte Helm), una especie de santa venerada por los trabajadores que aconseja el amor y la no violencia para solucionar sus problemas. El malvado Fredersen, que contempla el discurso de Maria junto al inventor Rotwang (Rudolf Klein-Rogge), le encarga la fabricación de un robot idéntico a la muchacha para que la sustituya y propague un mensaje de violencia.

 Crítica:

"Metrópolis" adapta una novela de la esposa del propio Lang, Thea Von Harbou, y supuso el proyecto más caro y ambicioso de la famosa productora UFA.

Las dramatizadas interpretaciones han quedado un tanto arcaicas y su trama, iniciada de manera magistral, con unas hipnóticas imágenes que plasman de manera escalofriante la alienación de la masa isomorfa en un mundo deshumanizado, deviene finalmente en un cándido idealismo poco satisfactorio.

No obstante, este histórico film sigue maravillando con su magistral aspecto visual, sus personajes metafóricos y unas inolvidables caracterizaciones de Rudolf Klein-Rogge (quien se casaría posteriormente con Von Harbou, cuando ambos, al contrario que Lang, abrazaron con simpatía el nazismo) y de Briggite Helm, toda una superestrella en su época.

*****

La película ha tenido una enorme aceptación, llegando a ser declarada parte del Patrimonio de la Memoria del Mundo por UNESCO, y sitios especializados en crítica cinematrográfica como Rotten Tomatoes le dan 99% de valoración, una puntuación que pocas películas de hoy alcanzan.

WIPHALA

El origen de la wiphala ha despertado en la actualidad una inusitada polémica, hay quienes lo atribuyen como símbolo de los pueblos más antiguos como la cultura Tiwanaku, otros indican que tiene un origen mucho más reciente..

Es lo que los criados en la cultura occidental conocemos como "la bandera de los pueblos originarios".Pero en realidad es mucho más que una simple bandera. Llama la antención, por su colorido, por su dibujo extraño, y aunque se está popularizando, su significado real todavía es bastante desconocido para la mayoría de quien permanece ajeno a las culturas originarias.

La wiphala también tiene su significado y, para sorpresa de muchos seguramente, es mucho más complejo y profundo del que llevan las banderas occidentales. En la wiphala se ven representados: la naturaleza, el orden del cosmos, los puntos cardinales, el calendario, las cosechas, el  clima, los sexos, las regiones, la religión. La interpretación de la wiphala es integral del cosmos tal y como lo entendían los pueblos incas, algo totalmente ajeno a la cultura occidental basada en una escisión de las cosas. Lo absolutamente rescatable de los pueblos originarios es esta interpretación integrada de tantos aspectos de la vida.

UNANCHAS

Este término al ser traducido al castellano tiene varios significados como: Símbolo, guía, señal, bandera, conducción y orientación hacia una meta, un objetivo, o un fin a donde se desea llegar evolutivamente. La Unancha ha sido de uso muy interno en Ceremonias andinas especiales y para reflexionar y evaluar un estado de conciencia alcanzado, y no como ahora que se está usando sólo a nivel externo.

La Unancha más importante que guió la conducta y la moral de la Confederación Inka ha sido de siete colores lineales, el mismo que está presente en la naturaleza en el warkaya-k’uychi o arco iris que es inmutable. De manera objetiva se encuentra en el laboratorio de MORAY y especialmente en el mal llamado PIEDRA DE DOCE ANGULOS en la ciudad del Qosqo; así mismo los ponchos, las llijllas y otras prendas nativas más, sobre todo las unkhuñas CEREMONIALES, llevan esta unancha de siete colores lineales.

Después de que Tupaq Amarö II en 1780 sacara al público y usara los símbolos en el mashkhaypacha, en el pecho y en el lienzo, en el siglo pasado por la década de los años 40 se exteriorizó esta Unancha en lienzo o tela como cualquier bandera de los países del mundo, a su vez en los inicios de la década del 70 durante la revolución del General Juan Velasco Alvarado se usó como símbolo de dignidad nacional en el Perú (aun así ya fue un logro, ya que antes de esas fechas la opresión no permitía la presencia de un símbolo de la identidad andina), pero sin considerar la simbología que encierra, como es la moral y conducta superior, el desarrollo de las facultades, la identidad y dignidad, etc.

  Las unanchas o símbolos representan desde lo más objetivo hasta lo subjetivo y tienen bases inmutables, es decir relativamente eternas.

IMAGEN ICÓNICA

Una imagen icónica es la reproducción exacta de la realidad.

son imágenes producidas artificialmente para representar una cosa, pero son imágenes abstractas. La percepción de un objeto produce una imagen mental, la que mediante un proceso de transformación asumirá una forma icónica con líneas, colores o formas. La capacidad mental absorbe los datos y construye una estructura cognitiva, que es la que pasa por el proceso de reconocimiento.

Tambien son las que usamos normalmente en nuestra actividad consciente normal, por ejemplo, cuando pensamos en algo, ensoñamos despiertos, recordamos etc.

 

 

Las imágenes que intervienen de forma más activa en nuestro
psiquismo son las imágenes icónicas

EL ÚLTIMO MAESTRO DEL AIRE

Ficha

Dirección:

• M. Night Shyamalan

Guión:

• M. Night Shyamalan

Título Original:

* The Last Airbender

Género:

• Acción
• Aventura
• Fantasía

Origen:

• Estados Unidos

Duración: 102 minutos.

Clasificación: ATP

Distribuidora: UIP

Ficha Artística:

DIRECTOR:	M. Night Shyamalan
GUION:	M. Night Shyamalan
INTERPRETES:	Cliff Curtis  Dev Patel  Jackson Rathbone Jessica Andres Nicola Peltz  Noah Ringer Randall Duk Kim
PRODUCTOR:	Jose L. Rodriguez  M. Night Shyamalan
FOTOGRAFÍA:	Andrew Lesnie
MUSICA:	James Newton Howard

Sinopsis:

Narra las aventuras de Aang, el sucesor de una larga serie de Avatares, y sus amigos: Katara una Maestra Agua, Sokka hermano de Katara y guerrero por naturaleza y más adelante en la serie Toph, además de sus dos animales, compañeros y mascotas de Aang, el bisonte volador Appa y el lémur volador Momo. Su misión es detener los intentos de conquista de la Nación del Fuego sobre las otras Naciones.

Crítica:

Se basa en una serie animada muy popular de gran exito que en lo personal contaba con exelente trama,original historia, buena animacion y dibujo estupendo, aparte de los geniales efectos y desarrollo de la historia.

 

VEA EL TRAILER

 AVATHAR

ESPARTACO

Ficha Técnica:

Titulo Original:	Spartacus
GENERO:	Drama | Acción | Histórica
PAIS:	Estados Unidos
DURACION:	184 Minutos
AÑO:	1960

 Ficha Artística:

DIRECTOR:	Stanley Kubrick
GUION:	Dalton Trumbo
INTERPRETES:	Charles Laughton Jean Simmons Kirk Douglas Laurence Olivier  Peter Ustinov Tony Curtis
PRODUCTOR:	Edward Lewis
FOTOGRAFÍA:	Russell Metty
MUSICA:	Alex North
MONTAJE:	Robert Lawrence

Sinopsis:

Narra la revuelta de un grupo de esclavos -que llegarían a ser legión-, liderados por el gladiador Espartaco, contra el imperio romano. La sublevación de Espartaco de Tracia, convertido en esclavo y vendido como gladiador al entrenador Léntulo Batiato comienza cuando, tras semanas de entrenamiento para matar en la arena, lidera una rebelión de los gladiadores. Mientras se mueven de una ciudad a otra su número aumenta, pues se le van uniendo nuevos esclavos liberados. Bajo su mando intentarán llegar al sur de Italia, donde tienen previsto embarcararse para volver a sus hogares.

Crítica:

La legendaria historia del esclavo romano Espartaco sirve a Stanley Kubrick para realizar una de sus más personales obras maestras, a pesar de que el perfeccionista cineasta norteamericano en su momento repudiara el resultado. En contra de su propia creencia, "Espartaco" se convierte en un clásico del "peplum", el cine de romanos, y tiene la rara virtud de constituirse inmediatamente en un clásico y, sobre todo, de dignificar un género fácilmente etiquetado de cine para niños, lo que repetirá años más tarde con "2001, una Odisea del Espacio" y el género de ciencia-ficción.
  Imperio Romano, en los años previos a la elevación al poder del triunvirato formado por Julio César, Marco Antonio y Craso. Un esclavo llamado Espartaco se revela contra la utilización brutal de hombres y mujeres en beneficio de unos pocos. Su sueño cuaja en una formidable rebelión que hace temblar el Sistema. Este quinto largometraje de Kubrick revela ya un conocimiento de todos los resortes cinematográficos, pero también una profunda intimidad con los más hermosos ideales del ser humano: libertad, amor, amistad, solidaridad, heroísmo, entrega, liberalidad. Gran reparto: además del carismático Douglas, que está formidable, aparecen gente tan buena como Sir Laurence Olivier (con una escena de ambigüedad sexual con Tony Curtis más que llamativa, cortada en su momento por la censura española), Charles Laughton y Peter Ustinov, el inolvidable Nerón de "Quo Vadis?" . 

Anecdotas:

* Kubrick recurrió a enanos, a los que colocó prótesis y falsos torsos para simular horribles mutilaciones en las escenas de la batalla de los esclavos contra las legiones romanas, en las que participaron 8.500 extras. Contó también con algunos mancos, a los que puso brazos falsos que luego arrancaban para fingir desmembramientos.

* Kubrick recurrió a enanos, a los que colocó prótesis y falsos torsos para simular horribles mutilaciones en las escenas de la batalla de los esclavos contra las legiones romanas, en las que participaron 8.500 extras. Contó también con algunos mancos, a los que puso brazos falsos que luego arrancaban para fingir desmembramientos.

ver trailer:spartacus

AGORA, Alejandro Amenabar

Dirección: Alejandro Amenábar
País: España
Año: (2009)
Duración: 141 min.
Género: Drama histórico
Guión: Alejandro Amenábar
Producción: Fernando Bovaira
Música: Dario Marianelli
Fotografía: Xavi Giménez
Montaje: Nacho Ruiz Capillas
Vestuario: Gabriella Pescucci
Estreno en España: 09-10-2009
Salida en Alquiler: 10-02-2010

Reparto: Rachel Weisz (Hypatia), Max Minghella (Davo), Oscar Isaac, Ashaf Barhom, Michael Lonsdale, Rupert Evans, Homayoun Ershadi, Omar Mostafa, Oshri Cohen, Samir Samir, Richard Durden.

SINOPSIS: Siglo IV. Egipto se encuentra bajo el dominio del Imperio Romano. Las violentas revueltas religiosas en las calles de Alejandría alcanzan a su legendaria Biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hipatia lucha por salvar la sabiduría del mundo antiguo, sin percibir que su joven esclavo, Davo, se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos.

CRITICA:

Amenábar juega con deslumbrante desenvoltura sus bazas, su ya demostrada solvencia y su capacidad para moverse con igual seguridad en distintos géneros y presupuestos.
En este filme no hay un solo plano dudoso, tanto en las distancias cortas, en los cuerpo a cuerpo con los personajes, como en los descomunales movimientos de masas, tan raramente creíbles en el panorama cinematográfico español.

VER EL TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=bTZZHPR5kEo

DANA, SU AMOR FRUSTRADO (estilo EXTRA)

 

Dana, chica de 16 años de edad se enamoró de Fabricio hace diez meses atrás, ellos tienen en común el quinto curso de Físico Matemático y viven con mucho placer sus momentos de pasión. Fabri como lo llama la adolescente le juro que iban a graduarse de bachilleres y luego iban a casarse, pero solo después de dos semanas que Dana le contara que ya  no le venía el proceso menstrual Fabri le dijo: que era una cualquiera y que ese hijo no es de él y que vaya a buscar cual es el padre, Dana decidió tenerlo. Después de un par de meses de buscar desesperadamente empleo sin obtener resultados tomo la decisión de trabajar en la profesión más antigua del mundo, se pinto de rubia el cabello y junto con Gislaine van todas las noches a la intersección de las calles Juan León Mera y Veintimilla a ganarse unos cuantos dólares.

ZEITGEIST (The movie)

TEMATICA:

El documental sugiere entonces que se tomen acciones para una "transformación social", tales como los boicots anteriormente mencionados, en rechazo de estructuras políticas y en creación de una "masa crítica" de personas que así piensen.

CREDITOS:

Zeitgeist: Addendum

Título Zeitgeist: Addendum

Ficha técnica

Dirección Peter Joseph

Producción Peter Joseph

Guión Peter Joseph

Sonido Peter Joseph

Editor Peter Joseph

Datos y cifras

País(es) Estados Unidos

Año 2008

Género Documental

Duración 123 minutos

Idioma(s) Inglés


COMENTARIO:

Algunos de los argumentos que se utilizan dentro de la película son convencionalistas y simples, pues niegan todos los instrumentos de dominación y control político, negándose todo carácter sagrado

 

Aunque se llega a algunas conclusiones interesantes en cuanto al simbolismo astrológico. Se detiene finalmente en la cara “externa” del símbolo, por lo que no profundiza en su complejidad e importancia de este.

 

Dentro de la película se puede considerar la existencia de un carácter profano, al admitir que muchas culturas tradicionales no siempre pueden explicarse como el resultado de plagios o adaptaciones de un pueblo a otro por necesidades socio-económicas. En el caso de los estudios realizados por Mircea Eliade, no pueden justificar ciertas similitudes que se presentan entre religiones que jamás podrían haber entrado en contacto por la distancia espacial y temporal que las separa, sino considerando la “unidad fundamental de las tradiciones” que algunas escuelas designan como Tradición Primordial.