FOTOGRAFÍA

LA FOTO POÉTICA DE PEDRO HERRERA ORDÓÑEZ

 

Hasta el inicio de lo que llamamos fotografía, la gente comprendía en un sentido digamos “realista”, las fotos que contemplaba como un registro del tiempo, aunque no fuera experta en la materia. Las fotos, como las ilustraciones de libros se hacían para “enseñar” y ser comprendidas. Las imágenes posibilitaban que los “niños adultos” que no sabían leer, entendiesen “una enseñanza” a través de lo visual: tal era su función.

A partir de su invención en el siglo XIX, la fotografía se difundió rápidamente y se convirtió en un elemento más de la vida cotidiana. Ocho o diez generaciones de seres humanos han convivido con esta forma de representación seudo realista o más bien naturalista. A través de ella han visto cambiar sus ideas, sus formas de vestir, de retratarse, de crear o de destruir.

 

Pedro Herrera Ordóñez, pintor ecuatoriano, ha expuesto su obra en los principales centros culturales de Los Angeles, San Diego y Las Vegas, durante el año 2004. La crítica ha sido favorable para este hacedor ecuatoriano de ensueños y pesadillas visuales.

 

TELEPLASTIA

Teleplastias: Sinónimo de ectoplasmia. Objetivación de las formas. Las teleplastias son aquellas figuras que se asemejan a caras humanas que salen en distintas superficies, las cuales mucha gente opina que son señales del mas alla. 

Muchas gentes han atribuido al fenómeno, manipulación personal o bien simplemente que alguien se divertía pintando las extrañas formas y burlándose de la gente. Esto, hay que decir que se cae por su propio peso. Grandes investigadores de todo el mundo Hans Bender, Germán de Argumosa, etc. han pasado sus equipos por esta popular casa de Bélmez de la Moraleda. Muchas universidades de Europa y Argentina, han estudiado los fragmentos de las caras que en el lugar se obtuvieron. Nadie, repito, nadie ha sido capaz de demostrar que el fenómeno que se produce en el suelo de la cocina de María Gómez Cámara, se trate de algún tipo de pintura, tintura o similares productos tales como nitratos y cloruros o incluso sales de plata.

   En la actualidad hay un debate abierto de si las caras son reales, o son provocadas ,las asociaciones de excépticos, están en una guerra abierta en contra del S.E.I.P.  por el presunto fraude de su presidente, siendo este según mi manera de pensar,falso ya que por mi cercanía a la Sociedad Española de Investigaciones Parapsicológicas , me consta que el trabajo que esta realizando de todos los fines de semana teniéndose que desplazar para intentar dar una explicación al fenómeno, es mas que un afán de conocer realmente su secreto, y no poner caras falsas, ya que en 1971 cuando aparecieron las primeras caras el era demasiado joven, y no pienso que la historia sea lo que sea sin decir que provengan de difuntos,ya dura demasiado tiempo, y algo por lo menos extraño es el fenómeno que lo produce, hay que recordar también la cantidad de pruebas psicofónicas que se han realizado en la casa dando respuestas voces que no pertenecen a ninguno de los que estaban allí presentes.     

Las teleplastias de Bélmez son falsas

Los medios de comunicación han ido recogiendo la noticia este fin de semana, por ejemplo: PICHE AQUI

METRÓPOLIS

 Director: Fritz Lang
Intérpretes: Brigitte Helm, Rudolf Klein-Rogge, Alfred Abel, Gustav Frohlich.

En el año 2000 y en la ciudad de Metrópolis la sociedad está escindida en dos clases, los que tienen el poder y los medios de producción, que viven en lujosos rascacielos y los trabajadores, condenados a un duro trabajo y a vivir en condiciones infrahumanas.
Freder (Alfred Abel), el hijo de Joh Fredersen (Gustav Frohlich), la persona que controla la ciudad a su voluntad, descubrirá los duros aspectos laborales de los obreros y simpatizará con sus propuestas reivindicativas, enamorándose de María (Brigitte Helm), una especie de santa venerada por los trabajadores que aconseja el amor y la no violencia para solucionar sus problemas. El malvado Fredersen, que contempla el discurso de Maria junto al inventor Rotwang (Rudolf Klein-Rogge), le encarga la fabricación de un robot idéntico a la muchacha para que la sustituya y propague un mensaje de violencia.

 Crítica:

"Metrópolis" adapta una novela de la esposa del propio Lang, Thea Von Harbou, y supuso el proyecto más caro y ambicioso de la famosa productora UFA.

Las dramatizadas interpretaciones han quedado un tanto arcaicas y su trama, iniciada de manera magistral, con unas hipnóticas imágenes que plasman de manera escalofriante la alienación de la masa isomorfa en un mundo deshumanizado, deviene finalmente en un cándido idealismo poco satisfactorio.

No obstante, este histórico film sigue maravillando con su magistral aspecto visual, sus personajes metafóricos y unas inolvidables caracterizaciones de Rudolf Klein-Rogge (quien se casaría posteriormente con Von Harbou, cuando ambos, al contrario que Lang, abrazaron con simpatía el nazismo) y de Briggite Helm, toda una superestrella en su época.

*****

La película ha tenido una enorme aceptación, llegando a ser declarada parte del Patrimonio de la Memoria del Mundo por UNESCO, y sitios especializados en crítica cinematrográfica como Rotten Tomatoes le dan 99% de valoración, una puntuación que pocas películas de hoy alcanzan.

WIPHALA

El origen de la wiphala ha despertado en la actualidad una inusitada polémica, hay quienes lo atribuyen como símbolo de los pueblos más antiguos como la cultura Tiwanaku, otros indican que tiene un origen mucho más reciente..

Es lo que los criados en la cultura occidental conocemos como "la bandera de los pueblos originarios".Pero en realidad es mucho más que una simple bandera. Llama la antención, por su colorido, por su dibujo extraño, y aunque se está popularizando, su significado real todavía es bastante desconocido para la mayoría de quien permanece ajeno a las culturas originarias.

La wiphala también tiene su significado y, para sorpresa de muchos seguramente, es mucho más complejo y profundo del que llevan las banderas occidentales. En la wiphala se ven representados: la naturaleza, el orden del cosmos, los puntos cardinales, el calendario, las cosechas, el  clima, los sexos, las regiones, la religión. La interpretación de la wiphala es integral del cosmos tal y como lo entendían los pueblos incas, algo totalmente ajeno a la cultura occidental basada en una escisión de las cosas. Lo absolutamente rescatable de los pueblos originarios es esta interpretación integrada de tantos aspectos de la vida.

UNANCHAS

Este término al ser traducido al castellano tiene varios significados como: Símbolo, guía, señal, bandera, conducción y orientación hacia una meta, un objetivo, o un fin a donde se desea llegar evolutivamente. La Unancha ha sido de uso muy interno en Ceremonias andinas especiales y para reflexionar y evaluar un estado de conciencia alcanzado, y no como ahora que se está usando sólo a nivel externo.

La Unancha más importante que guió la conducta y la moral de la Confederación Inka ha sido de siete colores lineales, el mismo que está presente en la naturaleza en el warkaya-k’uychi o arco iris que es inmutable. De manera objetiva se encuentra en el laboratorio de MORAY y especialmente en el mal llamado PIEDRA DE DOCE ANGULOS en la ciudad del Qosqo; así mismo los ponchos, las llijllas y otras prendas nativas más, sobre todo las unkhuñas CEREMONIALES, llevan esta unancha de siete colores lineales.

Después de que Tupaq Amarö II en 1780 sacara al público y usara los símbolos en el mashkhaypacha, en el pecho y en el lienzo, en el siglo pasado por la década de los años 40 se exteriorizó esta Unancha en lienzo o tela como cualquier bandera de los países del mundo, a su vez en los inicios de la década del 70 durante la revolución del General Juan Velasco Alvarado se usó como símbolo de dignidad nacional en el Perú (aun así ya fue un logro, ya que antes de esas fechas la opresión no permitía la presencia de un símbolo de la identidad andina), pero sin considerar la simbología que encierra, como es la moral y conducta superior, el desarrollo de las facultades, la identidad y dignidad, etc.

  Las unanchas o símbolos representan desde lo más objetivo hasta lo subjetivo y tienen bases inmutables, es decir relativamente eternas.

IMAGEN ICÓNICA

Una imagen icónica es la reproducción exacta de la realidad.

son imágenes producidas artificialmente para representar una cosa, pero son imágenes abstractas. La percepción de un objeto produce una imagen mental, la que mediante un proceso de transformación asumirá una forma icónica con líneas, colores o formas. La capacidad mental absorbe los datos y construye una estructura cognitiva, que es la que pasa por el proceso de reconocimiento.

Tambien son las que usamos normalmente en nuestra actividad consciente normal, por ejemplo, cuando pensamos en algo, ensoñamos despiertos, recordamos etc.

 

 

Las imágenes que intervienen de forma más activa en nuestro
psiquismo son las imágenes icónicas

EL ÚLTIMO MAESTRO DEL AIRE

Ficha

Dirección:

• M. Night Shyamalan

Guión:

• M. Night Shyamalan

Título Original:

* The Last Airbender

Género:

• Acción
• Aventura
• Fantasía

Origen:

• Estados Unidos

Duración: 102 minutos.

Clasificación: ATP

Distribuidora: UIP

Ficha Artística:

DIRECTOR:	M. Night Shyamalan
GUION:	M. Night Shyamalan
INTERPRETES:	Cliff Curtis  Dev Patel  Jackson Rathbone Jessica Andres Nicola Peltz  Noah Ringer Randall Duk Kim
PRODUCTOR:	Jose L. Rodriguez  M. Night Shyamalan
FOTOGRAFÍA:	Andrew Lesnie
MUSICA:	James Newton Howard

Sinopsis:

Narra las aventuras de Aang, el sucesor de una larga serie de Avatares, y sus amigos: Katara una Maestra Agua, Sokka hermano de Katara y guerrero por naturaleza y más adelante en la serie Toph, además de sus dos animales, compañeros y mascotas de Aang, el bisonte volador Appa y el lémur volador Momo. Su misión es detener los intentos de conquista de la Nación del Fuego sobre las otras Naciones.

Crítica:

Se basa en una serie animada muy popular de gran exito que en lo personal contaba con exelente trama,original historia, buena animacion y dibujo estupendo, aparte de los geniales efectos y desarrollo de la historia.

 

VEA EL TRAILER

 AVATHAR